グッゲンハイム美術館のような造形
更新日：8月18日
先日、スペイン・ビルバオのグッゲンハイム美術館に行ってきました。
3DCADも3Dプリンターもない時代に、よくこんなものをつくったな。
グッゲンハイム美術館を見るたびに、そう思います。
以前、フランク・ゲーリーのドキュメンタリー映画を観たことがあります。そこには、この美術館を設計している場面がありました。ゲーリーがつくった模型に、スタッフがタッチペンのようなものを細かく当てていく。
模型のあちこちの位置を拾い、そのデータをコンピューターに取り込んで図面化していました。
今なら3Dスキャンで一瞬、という作業を、ひたすら人の手でやっていたわけです。
途方もない。
でも、そうやってつくられた形には、コンピューターだけでは生まれにくい、妙な生命感があります。
今回、そんなグッゲンハイム美術館の写真からイメージを膨らませていったのが、ハンダでおなじみの株式会社白光さんのスタジオです。
ご依頼は、現在使われている会議室を、商品撮影や動画コンテンツの制作にも使えるスタジオにリニューアルしたい、というもの。
会議室をスタジオにする。
それだけなら、まあ普通です。ただし、今回ひとつ大きな問題がありました。
それは「音」です。
壁の向こうは、別の会議室。
撮影中に「静かにしてください」とお願いするスタジオでは、ちょっと困ります（笑）
そこで、防音はかなり入念に考えました。
これまでセキスイハイムさんのショールームで、ボディソニックシアターを数多く施工してきた経験が、ここで役に立ちました。
隣室との境界部分は、既存の壁側にも、今回新しくつくる壁側にも二重で防音施工。見た目にはほとんどわかりませんが、壁の中はなかなかの重装備です。
平面計画にも少し工夫を。
スタジオとミキシングルームの間の壁を、斜めにしました。
理由はシンプル。限られたスペースの中で、できるだけスタジオを広くしたかったから。そして、ミキシングルームからスタジオの様子を確認しやすくするためです。ほんの少しことで、空間の使い勝手はずいぶん変わります。
もうひとつ、今回大きなテーマになったのが外観です。
社長からいただいたのは、
「来社された方に、ちょっと楽しんでもらえるようなものにしたい」
というお話でした。
白光さんは、長い歴史を持つ会社です。一方で、これからも新しいことに挑戦していく。
その姿を、どうやって形にするか。
宇宙船。
アストンマーティンの工場。
京都の「ソリ」と「ムクリ」。
いろいろなイメージを並べていく中で、最終的に「これ、いいですね」となったのが、グッゲンハイム美術館でした。
チタン合金のようなランダムな表情。
曲面で構成された有機的な形。
未来的なのに、どこか人の手でつくられた感じがある。
ここが今回のポイントでした。
未来っぽいだけでは、ちょっと面白くない。未来的なのに、ちゃんとクラフト感がある。そんな外観を目指しました。そして、こういう話になると登場してもらうしかありません。
宝島造形さんです。
スペックとデザインを図面で決めたら、次は製作的な問題と現場の施工の問題です。
「これ、どうやって運びましょう？」
現場は普通のオフィスビル。しかも、まあまあ年季が入っています。
エレベーターは狭い。
階段も狭い。
もちろん、巨大な造形物をそのまま入れることはできません。
そこで、現場に搬入できる大きさにいくつかのパーツに分けてもらいました。ただし、細かく分ければいいというものでもありません。分割しすぎると、今度は現場で継ぎ目だらけになってしまう。
大きすぎても入らない。
小さすぎてもきれいに納まらない。
このあたりの「絶妙なところ」を狙って、パーツを分けてもらいました。こういうのは、図面だけではなかなかわかりません。現場を知っている人の経験がものを言います。
さて現場は解体からスタート。
まずは防音のための下地をつくります。その上に、いよいよ造形を組み立てていきます。
ここからがまた大変です。
造形同士がきれいにつながるのはもちろん、既存の床、壁、天井にもピタッと合わせなければなりません。さらに、演出照明やモニターの配線も同時進行。
大工さん、造形屋さん、電気屋さん、内装屋さん。
みんなで「あっちが先か、こっちが先か」と相談しながら進めていきます。このあたりの呼吸は、いつもながらバッチリでした。
ちなみに、正面下部には白光さんらしい仕掛けも。ハンダといえば、やっぱり電子回路。ということで、ステンレス板に電子回路をイメージしたラインを彫り込み、そこにバックライトを仕込みました。
ちょっとした小ネタですが、喜んでいただきました。
造形の継ぎ目や目地は、最後に現場の職人さんが手で仕上げていきます。
これが、ものすごく細かい。
完成したものだけを見ると、目に入るのは大きな曲面と未来的なフォルムです。でも、その裏側には、目地を一本ずつ整えたり、数ミリのズレを調整したりする、地道な作業があります。
結局、ダイナミックな造形をつくっているのは、こういう小さな仕事の積み重ねなのだと思います。
ゲーリーの模型を、昔のスタッフが一本一本データ化していた話を思い出しました。
大きくて自由な形ほど、それを成立させているのは、意外と地味な作業なのかもしれません。職人さんには感謝とともに尊敬します。
そして、もうひとつ今回のデザインのポイントが、素材の対比。
正面は、未来的な造形。
一方、側面の後方からミキシングルームにかけては、まったく違う表情にしました。
使ったのは、ウォールナットの無垢の木。
未来的な曲面に対して、こちらはとてもオーセンティックな素材です。内部も、床からそのまま壁へ立ち上がるように無垢の木を張っています。
新しいものと、時間を重ねてきたもの。
未来的な形と、素材そのものが持つ自然な表情。
この組み合わせが、白光さんという会社の持つ「歴史」と「これから」を表現してくれたように思います。
最初にいただいた、
「来社された方に楽しんでもらいたい」「歴史と伝統のある会社が、未来へ挑戦していく姿を見せたい」
というイメージ。
そこから始まって、宇宙船やアストンマーティン、京都の建築、そしてグッゲンハイム美術館へ。
ずいぶん遠くまで来ました（笑）
が、スタジオという機能をもたせてなんとかひとつにまとめることができました。
クララにとっても、とても意義深い、そしてかなりチャレンジングなプロジェクト。関わってくださった皆さん、ありがとうございました。
photo Tomoaki Sukezane
